Арбенин
Новая Сатира начинается с неожиданного спектакля. В его основе знаменитый «Маскарад» М.Ю. Лермонтова — история сильных чувств. Только рассказана она будет не словами, а с помощью пластики, выразительности актерского тела.
Сегодня мы живем на высокой скорости. Считываем эмоцию и смысл происходящего порой с одного жеста или поворота головы. Тело никогда не врет, в отличие от слов, которые часто маскирует ложь.
«Арбенин. Маскарад без слов» — это манящая радость тайны, в пространстве которой все перепутано — ложь и правда. Здесь те, кто мнит себя кукловодами становятся марионетками интриги, и наоборот. В этом «королевстве кривых зеркал», в ловушке собственных заблуждений оказывается и главный герой спектакля в исполнении Максима Аверина.
Эта премьера — первая работа объединённого театра. Новый худрук Театра сатиры Сергей Газаров с большим интересом принял предложение режиссера и хореографа Сергея Землянского поставить пластическую драму «Маскарад». Землянский — мастер рассказывать театральные истории без слов. Со всеми чувственными метаморфозами своих героев он взаимодействует без текста, работая в уникальном жанре wordless-drama. В этой работе впервые собраны воедино артисты двух трупп. Соавторами режиссера в этой постановке стали: художник-сценограф Максим Обрезков, композитор Павел Акимкин, художник по свету Александр Сиваев.
Сложить историю из пластических образов, сочиненных Сергеем Землянским, сможет каждый: и тот, кто знает пьесу Лермонтова наизусть, и тот, кто встречается с ней впервые.
7, 21 мая / 10, 25 июня
Театр сатиры. Основная сцена
Москва, Триумфальная пл., 2
Пиковая дама
Молодой военный инженер Германн с «профилем Наполеона и душой Мефистофеля» случайно узнает от своего друга Томского, что его бабушке, старой графине, известен секрет трех карт, способных принести выигрыш. С тех пор тайна графини, открытая той много лет назад в Париже таинственным Сен-Жерменом, не отпускает Германна. Он готов на все, чтобы узнать три заветных карты и круто изменить свою незавидную судьбу. В своем авторском прочтении пушкинской повести режиссер-хореограф Сергей Землянский отказывается от вербального языка в пользу пластической драматургии. История Германна, старой графини и ее несчастной воспитанницы Лизы разворачивается на грани реальности, сна и наваждения. В этом изменчивом мире в одном пространстве оказываются прошлое и настоящее, мечты и надежды, воспоминания и грезы, которые по «тайной недоброжелательности» превращаются в трагический хоровод.
Театр юных зрителей им. Брянцева Санкт-Петербург, Пионерская пл., 1
Калигула
Идея поставить «Калигулу» возникла уже давно. Сама историческая персона Гая Юлия Цезаря до сих пор продолжает жить, перерождаясь из века в век в литературе, кино и театральных постановках. Мы будем работать в уже традиционной для нас манере - невербальной, лишив героев «слов». Это, своего рода, эксперимент и первый опыт на сцене Губернского театра. В спектакле принимают участие слабослышащие артисты. Нам кажется интересным использовать привычный для них язык жестов, которому была предана художественная форма. Эта совместная философия сделала работу еще интересней!
В основу постановки легла не только одноименная пьеса Альберта Камю, но и исторические материалы, события художественных произведений других авторов. Мы не хотим ограничиваться сюжетом одной истории. Нам интересно фантазировать, сочинять спектакль вместе с актерами, создавая мир героя, причины его поступков и желаний. Нас не интересует, кто хороший и плохой. Мы исследуем причины того, что именно делает человека жестоким и почему люди до сих пор жаждут именно таких правителей. Что порождает страх и желание подчиниться? Бич ли это или единственная форма существования человечества?
Московский Губернский театр /
Москва, Волгоградский пр. 121
КОТ В САПОГАХ
Все мы знаем из сказки Шарля Перро историю находчивого и предприимчивого Кота в сапогах. Он в корне изменил судьбу своего небогатого и скромного хозяина. Точнее, не просто хозяина, а настоящего друга.Только ради искренней дружбы, а не из-за корысти, можно решиться на такие приключения и заплести столь хитроумную интригу.
Знаменитый сказочный сюжет в нашем случае будет наполнен неожиданными поворотами. Мы расскажем эту историю необычно. Без слов. Вместо них – пластическая выразительность, вдохновленная французской пантомимой. Тут гармония во всем: стильное визуальное решение спектакля и специально созданная музыкальная партитура создадут захватывающий сказочный, но вполне современный мир. Ведь история Кота в сапогах актуальна по сей день.
Хитрость хитрости рознь. В одном случае она оборачивается обманом, в другом - мудростью, а в третьем - искусным мастерством. Но ради чего? И во имя каких целей? Не всегда рядом с тобой будет тот, кто устроит твою судьбу. Очень многое в жизни зависит от нас самих, и характер человека проявляется в том, как он использует счастливое стечение обстоятельств. Готовы ли мы к сюрпризам, которые так часто нам преподносит жизнь? Вместе с создателями спектакля и актерами давайте будем фантазировать, удивляться и размышлять. Азартно и без слов.
Театр юного зрителя / Екатеринбург, ул. Карла Либкнехта, 48
Материнское поле
Это пластическая история, где артисты передают свои эмоции и чувства, используя возможности своего тела. Движение, жест и танец создают своего рода обрядовое действо, рожденное этой историей. Мать, Отец, Дети, Земля, Семья и... Война. Страшные потери главной героини как обратная сторона, неотъемлемый фактор семейной идиллии. Взаимоотношения и воспитание. Мне интересно об этом думать. На мой взгляд, с каждым годом мы утрачиваем, теряем структуру семейного уклада. Что для нас сегодня понятие Отчий дом? Почему мы перестаем ценить и беречь те традиции, которые мы имеем? Что происходит с человеком, когда звенья одной крепкой цепи разрушены и уже не так крепки? Давайте попробуем разобраться в этих вопросах, пройдя этот путь вместе с героями повести Айтматова «Материнское поле».
филиал театра ИМ.ПУШКИНА /
Сытинский переулок, 3/25
Три товарища
"Пока человек не сдаётся, он сильнее своей судьбы". (Э.М.Ремарк)
Творческая команда-триумфатор "Ночи лицедеев", которая готовила постановку "Женитьба" в Лиепайском театре, в сезоне 2019/2020 дебютирует в Латвийской Национальной опере и балете - поставит в балетной версии на музыку Павла Акимкина известный на весь мир роман Эриха Марии Ремарка "Три товарища".
Идёт 1928 год. В большом немецком городе три школьных, а потом и фронтовых товарища держат автомастерскую и зарабатывают ничтожные средства, ремонтируя машины. Вокруг кризис и отчаяние, всё чаще на улицы выходит агрессивно настроенная молодёжь. Роберт, Готфрид и Отто находят поддержку и радость в дружбе.
Latvijas Nacionālā Opera /
Бульвар Аспазияс 3, Рига, Латвия
ХОЛСТОМЕР
«Холстомер» - смелый эксперимент. Притча без текста, откровение без слов. Чистые эмоции, невербальные прозрения, пластический орнамент судьбы. Судьбы коня – многострадального и возвышенного героя. Дружба и отверженность. Служение и власть. Соперничество и любовь. Любовь, которую объявляют преступной. Которую жестоко наказывают. Любовь, которая, несмотря на всю боль, «долготерпит, милосердствует,… не раздражается, не мыслит зла…». Которая «никогда не перестаёт». Даже на пороге смерти. Одиночество в его трагической глубине и очищающей высоте. Благородство, пронесённое через весь холод мира. Мудрость, обретенная в страданиях. И вновь Любовь – верховный аспект Души. Лошадиной души или человеческой? Не всё ли едино? Душа есть душа, она – душа всех существ.
Иркутский академический драматический
театр им. Н. П. Охлопкова /
Иркутск, ул. Карла Маркса, 14
КОТ В САПОГАХ
Все мы знаем из сказки Шарля Перро историю находчивого и предприимчивого Кота в сапогах. Он в корне изменил судьбу своего небогатого и скромного хозяина. Точнее, не просто хозяина, а настоящего друга.Только ради искренней дружбы, а не из-за корысти, можно решиться на такие приключения и заплести столь хитроумную интригу. Знаменитый сказочный сюжет в нашем случае будет наполнен неожиданными поворотами. Мы расскажем эту историю необычно. Без слов. Вместо них – пластическая выразительность, вдохновленная французской пантомимой. Тут гармония во всем: стильное визуальное решение спектакля и специально созданная музыкальная партитура создадут захватывающий сказочный, но вполне современный мир. Ведь история Кота в сапогах актуальна по сей день. Хитрость хитрости рознь. В одном случае она оборачивается обманом, в другом - мудростью, а в третьем - искусным мастерством. Но ради чего? И во имя каких целей? Не всегда рядом с тобой будет тот, кто устроит твою судьбу. Очень многое в жизни зависит от нас самих, и характер человека проявляется в том, как он использует счастливое стечение обстоятельств. Готовы ли мы к сюрпризам, которые так часто нам преподносит жизнь? Вместе с создателями спектакля и актерами давайте будем фантазировать, удивляться и размышлять. Азартно и без слов.
Метаморфозы IV
Нам было интересно поразмыслить о русском человеке на примере этих двух непохожих, но очень точных, в понимании своего времени, авторов. Позже мы убедились, что мораль временна, а мудрость вечна. Это историях о людях. О людях неустроенных, разобщенных социальным и духовным неравенством. Но все-таки отчаянно пробивающихся друг к другу, пытающихся найти какой-то свет в себе и, найдя его, сохранить. Это, к сожалению, не всегда получается. Конечно, этот материал также очень подходит для того, чтобы выразить его пластически, так как и Чехов, и Бунин очень...концентрированные. Вместе с уникальной атмосферой, заложенной в каждом авторе, мы хотели, пусть отчасти «без слов», прожить две разные истории на сцене. Разные истории, которые, как мы надеемся, сложатся в одну большую картину.
En souvenir de Шагал
Три возраста Марка Шагала, одна любовь – Белла, и одна страсть – живопись. Вырванный при рождении из огня витебского пожара, это пламя родного города Шагал пронес через всю жизнь. Режиссер-хореограф Сергей Землянский предлагает вспомнить о судьбе великого художника без слов и затаив дыхание, это пластический спектакль-биография, где метафоры живописи становятся фигурами танца, а остального мира нет за пределами прикосновений влюблённых. Вот Огненный Петух сходит с живописных полотен, увлекая героев в бешеную и неистовую пляску, а Коза унимает пыл и играет нежную колыбельную на скрипке. Под эту музыку Марк и Белла, вечные влюбленные, отрываются от земли и навечно застывают в воздухе.
Три товарища
"Пока человек не сдаётся, он сильнее своей судьбы". (Э.М.Ремарк)
Творческая команда-триумфатор "Ночи лицедеев", которая готовила постановку "Женитьба" в Лиепайском театре, в сезоне 2019/2020 дебютирует в Латвийской Национальной опере и балете - поставит в балетной версии на музыку Павла Акимкина известный на весь мир роман Эриха Марии Ремарка "Три товарища".
Идёт 1928 год. В большом немецком городе три школьных, а потом и фронтовых товарища держат автомастерскую и зарабатывают ничтожные средства, ремонтируя машины. Вокруг кризис и отчаяние, всё чаще на улицы выходит агрессивно настроенная молодёжь. Роберт, Готфрид и Отто находят поддержку и радость в дружбе.
ЦЫГАНЫ
Две истории любви рассказанные языком тела и музыки. События выстроены в хронологическом порядке, отчего сюжетная линия становится стройной, ясной, легко читаемой. Зритель, пришедший на спектакль, соприкасается с гением А.С. Пушкина в авторской интерпретации режиссера-хореографа Сергея Землянского. Это настоящая драма, наполненная необратимостью человеческих поступков, болезненным и одновременно прекрасным бессилием людей перед собственными чувствами, эгоизмом, пленительным и пугающим духом свободы.
ПОСЛАНИЕ ИЗГНАННЫХ
В новой постановке по мотивам поэзии Серебряного века режиссер-хореограф Сергей Землянский снова пробует работать на стыке жанров, визуальных и звуковых впечатлений, даря зрителям необыкновенное чувство «нового мира». Театр всегда копия реальности, но самобытность авторского взгляда дает отпечаток уникальный, сложный и удивительный. Помогает режиссеру особенной красоты сценография и свет. Каждая новелла, кстати, имеет не только особенную музыкальную форму, но и отделяется от других световым решением: в синей, красной, зеленой палитре. Основой спектакля стали стихи классиков XIX – XX веков – Александра Блока, Анны Ахматовой, Марины Цветаевой, Саши Чёрного, Николая Гумилёва, Дмитрия Мережковского, Михаила Кузьмина, Андрея Белого, Константина Бальмонта. Нетривиальное решение - разграничить рассказы стихами в исполнении народных артистов СССР Инны Чуриковой и Никиты Михалкова, которые звучат в наушниках, не нарушая стилистику авторского стиля Землянского пластической драмы «wordless», дополняют эстетику декаданса и упадка, огромной человеческой трагедии на сцене. Труппа театра показывает невероятную пластичность и не фальшивит ни в одном движении.
МАТЕРИНСКОЕ ПОЛЕ
Это пластическая история, где артисты передают свои эмоции и чувства, используя возможности своего тела. Движение, жест и танец создают своего рода обрядовое действо, рожденное этой историей. Мать, Отец, Дети, Земля, Семья и... Война. Страшные потери главной героини как обратная сторона, неотъемлемый фактор семейной идиллии. Взаимоотношения и воспитание. Мне интересно об этом думать. На мой взгляд, с каждым годом мы утрачиваем, теряем структуру семейного уклада. Что для нас сегодня понятие Отчий дом? Почему мы перестаем ценить и беречь те традиции, которые мы имеем? Что происходит с человеком, когда звенья одной крепкой цепи разрушены и уже не так крепки? Давайте попробуем разобраться в этих вопросах, пройдя этот путь вместе с героями повести Айтматова «Материнское поле».
МАКБЕТ
Шотландия. XI век. Непрекращающаяся, бесконечная война. Доблесть Макбета –воина победителя вызывает всеобщее восхищение, его подвиги награждаются по достоинству. Одурманенный успехом, мистическими предсказаниями и амбициями жены, он понимает, что создан для большего. Его место на троне... Тщеславие и страсть, одержимость и жажда власти, череда убийств, совершенных на этом пути оказываются дорогой в бездну.
КАЛИГУЛА
Идея поставить «Калигулу» возникла уже давно. Сама историческая персона Гая Юлия Цезаря до сих пор продолжает жить, перерождаясь из века в век в литературе, кино и театральных постановках. Мы будем работать в уже традиционной для нас манере — невербальной, лишив героев «слов». Это, своего рода, эксперимент и первый опыт на сцене Губернского театра. В спектакле принимают участие слабослышащие артисты. Нам кажется интересным использовать привычный для них язык жестов, которому была предана художественная форма. Эта совместная философия сделала работу еще интересней!
В основу постановки легла не только одноименная пьеса Альберта Камю, но и исторические материалы, события художественных произведений других авторов. Мы не хотим ограничиваться сюжетом одной истории. Нам интересно фантазировать, сочинять спектакль вместе с актерами, создавая мир героя, причины его поступков и желаний. Нас не интересует, кто хороший и плохой. Мы исследуем причины того, что именно делает человека жестоким и почему люди до сих пор жаждут именно таких правителей. Что порождает страх и желание подчиниться? Бич ли это или единственная форма существования человечества?
ИНДУЛИС И АРИЯ
Я считаю, что нам сегодняшним необходимо периодически возвращаться к нашим истокам и корням. Будь то легенды, литература, которая стала классикой, будь то музыка. В них есть какая то сила, магия. Особый трепет испытываешь, прикасаясь к национальному латышскому эпосу. Трагедия Райниса «Индулис и Ария» затрагивает очень мощные и глубокие темы... Это не только красивая история любви, это еще и тема борьбы за свои корни, за свою землю. Тема веры, как в человека, так и в Бога. Тема противостояния язычества и христианства, дружбы и предательства, но и конечно того, на что готов человек любящий... И все эти вопросы общечеловеческие.
ЗИМА
Перед нами пластическая фантасмагория на тему зимы. Зима — у каждого своя. Для кого-то это скрип снега, лыжные палки, пушистые шапки, теплые варежки на резинке, ледяные фигуры, выхваченные холодным лунным светом... Кто-то может вспомнить игрища из «Тихого Дона» Шолохова, увидеть фрагменты сна Татьяны из «Онегина» Пушкина, вспомнить волшебные превращения из сказок Алексея Ремизова, услышать топот каблучков маленьких людей из детской фантазии мальчика Алёши (сказка Погорельского «Черная курица»). Зима — это зимние каникулы, снежный туман, святки, Рождество, особые зимние поцелуи, особые холодные похороны... Все это есть в спектакле «Зима» режиссера Сергея Землянского, а если заглянуть внутрь себя, то можно найти там свою собственную зиму, нина чью другую не похожую.
ЖЕНИТЬБА
Холостяцкая жизнь нашего дорогого друга Подколёсина протекала лениво и не спеша до сегодняшнего утра. И вдруг всё переворачивается с ног на голову. Находясь в поисках смысла своей жизни, Кочкарёв, близкий и хороший друг Подколёсина, твердо решает помочь другу жениться. Та же самая история происходит с Агафьей, молодой дамой, которую крестная мать строго решила выдать замуж, как бы страшно это ни было. Время идет, а правила общества требуют своё! Сваха находит для Агафьи несколько женихов - коллежского асессора Яичницу, отставного пехотного офицера Анучкина, моряка Жевакина, купца Старикова и уже хорошо известного нам надворного советника Подколёсина. Из них уж кто-то явно попадет в сердце Агафьи. И все же, неужели любовь способна процветать в тени обязательств? Спектакль - яркая и великолепная картотека характеров, подчеркивая особенность каждого человека и в то же время, объединяя всех в одном желании - быть кому-то необходимым! Несмотря на то, что на пути к возможному счастью, нас часто сопровождает сумасшедшее карканье воронья и неверие в себя.
ЖАННА Д`АРК
В своей новой работе Сергей Землянский обращается к образу Жанны д`Арк, взяв за а основу пьесу Бернарда Шоу «Святая Иоанна». История Жанны д`Арк — национальной французской героини, девушки, за которой пошла армия, — всем хорошо известна. О Жанне д’Арк мы знаем больше, чем о ком-либо другом из ее современников. В то же время трудно найти среди людей XV века другого человека, чей образ представлялся бы потомкам таким загадочным. Вот уже более пяти веков её имя живет в искусстве, и каждое поколение снова и снова обращается к этой простой и такой бесконечно сложной истории. Обращается, чтобы понять, чтобы приобщиться к непреходящим нравственным ценностям и попытаться постичь те высшие духовные качества, которые несла в себе эта простая французская девушка.
ДЕМОН
Поэма М. Ю. Лермонтова «Демон» буквально отрывает тебя от земли, пронося над всей земной суетой, заставляя обратить внимание на неподвластные времени истины. Провоцирует на творчество, вновь и вновь возвращая к главным вопросам. И молчать об этом становится уже невозможно. И, тем не менее, «... в своем спектакле я буду об этом молчать. Ничто не может раскрыть и передать все грани и закоулки сложной человеческой души так точно и сильно, как язык тела. В моей версии „без слов“ этой восточной легенды я хочу рассказать о борьбе человека со своей гордыней и манящими его соблазнами. О том, какого труда стоит обрести себя и как легко себя потерять.»
ДАМА С КАМЕЛИЯМИ
Знаменитая история «Дамы с камелиями», куртизанки Маргариты Готье — один из самых известных и романтичных сюжетов XIX века. Александр Дюма-сын создал бессмертный образ обреченной красоты, порочной и в то же время невинной. Образ блистательной женщины, чья жизнь — витрина для демонстрации чужого тщеславия, а сама она — дорогой аксессуар. Невероятной силы любовь, искренняя и жертвенная, является и наградой для нее, и искуплением. Но за это ей приходится жестоко расплачиваться. Сергей Землянский, хореограф и режиссер, поставил спектакль, в котором жест и музыка существуют на правах слова. Пластика всегда символична, и движение тела становится здесь движением души. Для постановки созданы необычайной красоты декорации и изысканные костюмы, стилизованные в духе эпохи.
ВОСКРЕСЕНИЕ
«Воскресение» — спектакль о любви и вере, о предательстве и пороке, о чести и безрассудстве, о человеческой судьбе, ее соприкосновении с судьбоносной точкой невозврата. В этой работе мы решили поэкспериментировать. Так как это роман-воспоминание и он, отчасти, не является завершенным у Льва Толстого, события происходят не в хронологическом порядке. Это лишь обрывки воспоминаний, действий, поступков. «Воскресение» — коридоры людских судеб, которые иногда не пересекаются. Мы видим друг друга, но не можем прикоснуться. Мы бежим в спешке, так и не заметив важного. Как поезда, которые проносятся мимо и никогда не останавливаются.
ДОМ БЕРНАРДЫ АЛЬБЫ
Пять девушек томятся в душной клетке дома, в котором властвует Бернарда. Они жаждут любви, страсти. Они сходят с ума от желания прикоснуться к мужчине и от невозможности сделать это. Что может заставить женщину стать для своих дочерей тюремщицей? Недоверие? Ненависть? Любовь? Ревность? Почему Бернарда стала такой, какой она есть? К чему может привести её деспотичность? Драматичная история нескольких поколений рассказанная без слов выразительным языком пластической драматургии. Работая над спектаклем нам хотелось разобраться в ситуации этой семьи. Понять, что происходит с Бернардой. Нам хотелось переосмыслить этот материал с помощью движения. Показать, как тело видоизменяется с течением времени, учитывая разный возраст актерского состава (от 10 до 77 лет…) Разные поколения и временная трансформация персонажей - хорошая возможность поразмышлять о возможном прошлом этой семьи. Это кармический круг женского Рода целой семьи. Из него не выйти. Есть попытки, но даже они не всегда помогают разрушить это кольцо.
РЕВИЗОР
Юмор в движении — это сложный изобретательный процесс. Необходимо найти его такое выражение через пластику, которое было бы понятно зрителю. Это скрупулезный поиск и отбор. Это не юмор ради юмора. Ведь необходимо передать определенный характер, эмоцию и обстановку. Текст Гоголя, знакомый со школьной скамьи, актуален и сегодня. Узнаваемы мысли и ситуации. Двуличье и страх — движущие силы этой истории. Люди от страха могут принимать самые неожиданные решения. Хлестаков для меня — хамелеон. Он может пристроиться к любой ситуации, надеть на себя любую маску и «выйти сухим из воды». Лишенный в спектакле привычного языка, он передает свою суть через пластику тела. Он двуличен, хотя мы все, порой, выдаем себя не за тех, кем являемся на самом деле, особенно в нашей сегодняшней жизни.
ХОЛСТОМЕР
«Холстомер» - смелый эксперимент. Притча без текста, откровение без слов. Чистые эмоции, невербальные прозрения, пластический орнамент судьбы. Судьбы коня – многострадального и возвышенного героя. Дружба и отверженность. Служение и власть. Соперничество и любовь. Любовь, которую объявляют преступной. Которую жестоко наказывают. Любовь, которая, несмотря на всю боль, «долготерпит, милосердствует,… не раздражается, не мыслит зла…». Которая «никогда не перестаёт». Даже на пороге смерти. Одиночество в его трагической глубине и очищающей высоте. Благородство, пронесённое через весь холод мира. Мудрость, обретённая в страданиях. И вновь Любовь – верховный аспект Души. Лошадиной души или человеческой? Не всё ли едино? Душа есть душа, она – душа всех существ.
РЕЖИССЕР / СЕРГЕЙ ЗЕМЛЯНСКИЙ
В наше время не просто найти «своих» людей, единомышленников, команду. Могу сказать, что мне повезло, и такая команда — «банда» собралась. Разрабатывая тот или иной спектакль, который полностью создается «от» и «до» с единомышленниками, необходимо полное доверие и согласие друг с другом, абсолютное понимание того, что и как должно получиться. Создавать версии «без слов» произведений великих авторов не просто, но безумно интересно. Находить глубинный смысл той или иной драматургии и транслировать его публике не прибегая к привычному слову. Брать в союзники артистов, раскрывать еще шире их потенциал. Все это очень вдохновляет и даёт стимул для преодоления новых и новых ступеней в нашем общем пути.
КОМАНДА
Мы не лжём лишь когда безмолвствуем. Самое грандиозное в театре, когда одна тишина сменяет другую и минута молчания становится единицей измерения вечности. Мир вокруг не в состоянии остановить свою какофонию хоть на минуту, по-настоящему услышать человека можно только когда он молчит. Любой писатель, создавая великое произведение не только хочет быть понятым своими читателями, но и стремится передать душу. Ведь это и есть цель искусства. А душу невозможно предать словами, ее можно только почувствовать. Работая с великой, мировой литературой, наша команда ищет душу художника, спрятанную в его произведении и стремится передать ее зрителю на чувственном уровне.
МАКСИМ ОБРЕЗКОВ
Главный художник Театра им.Вахтангова
Родился в 1975 году в Тбилиси (Грузия). Окончил Тбилисский Государственный институт театра, музыки и кино в 1998году (кафедра сценографии профессора Г. Гуния). Окончил аспирантуру в РАТИ в 2003 году (кафедра сценографии профессора С.М. Бархина). Создал декорации и костюмы для более 100 спектаклей в России, Германии, Грузии, Эстонии, Латвии, Белорусии, Украины, Швейцарии. Постоянный соавтор проектов со Студией SounDrama Владимира Панкова. Член ВТО «Союз художников России», член Союза театральных деятелей России, член международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО. Автор сценографии и костюмов ко всем постановкам Сергея Землянского..
В начале нашего Пути мы Видим, Слышим, Чувствуем. Люди с рождения воспринимают и формируют свой мир через эмоции и чувства. И уже потом передает свое настроение словами. Человеческие эмоции одинаковы во всем мире, а значит этот язык доступен всем. Что бы Верить, Любить, Прощать не нужно знать как звучат эти слова на том или ином языке. Мы стараемся создать тот мир, ту среду и атмосферу в которых через эмоции и чувства в душе зрителя родились бы слова написанные великим автором.
ПАВЕЛ АКИМКИН
Композитор, актер
Родился в 1983 году в г. Курске. Окончил музыкальную школу по классу баяна. В 1998 году поступил в ГМУ им. Гнесиных по классу «Руководитель народного хора». В 2006 году окончил актерский факультет РАТИ (ГИТИС), мастерская О. Л. Кудряшова. С 2006 года играет в Театре Наций. Сейчас играет в постановках «Шведская спичка», «Рассказы Шукшина», «Fарс-мажорный концерт для драматических артистов и оркестра», «Песни военных лет». Сотрудничает с режиссером- постановщиком и хореографом Сергеем Землянским - создает музыку для всех его постановок.
Изначально возникает мысль. От мысли рождается текст. Затем градус повышается — текста становится не достаточно. Он не может выразить всего, что происходит с человеком. Эмоции захлестывают и в этот момент рождается танец. В наших работах мы минуем текст и драматический актер остается без своего привычного способа выражения. Он лишается этой важной ступени. Ему на помощь приходит музыка. Хотя порой лучшие сцены — это те, которые проходят в полной тишине. Это и есть наша точка отсчета. Тишина.
АЛЕКСАНДР СИВАЕВ
Художник по свету
Начал свою творческую деятельность еще в детстве, в Музыкальном театре юного актера. Оформлял спектакли актерско-режиссерских мастерских РАТИ (ГИТИС) Р.Я.Немчинской и А.Л. Федорова. В 2008 г. окончил постановочный факультет Школы-Студии им. В. И. Немировича-Данченко при МХТ им. А.П. Чехова, под руководством заслуженного деятеля искусств Дамира Исмагилова. С 2007 по 2011 гг. работал в службе художников по свету Большого театра России. В качестве художника по свету сотрудничал со многими театрами Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России, среди которых: Большой театр России, Мариинский театр, Новосибирский театр оперы и балета, Театр Бориса Эйфмана, МХТ им А.П. Чехова, Московский театр им А.С. Пушкина, МТЮЗ, Театр «Современник», Театр Наций и др. Автор световой партитуры мюзиклов «Любовь и Шпионаж», «Алые паруса», «Все о Золушке». С компанией «Стейдж Энтертейнмент» оформил российскую версию мюзикла «ZORRO», «Звуки Музыки» и «Золушка». Так же создал световое оформление для множества ледовых шоу.
Наши спектакли разговаривают со зрителями через музыку, форму и движения. С точки зрения света в сценическом пространстве — это идеальная среда. В течении спектакля свет может создавать как место действия, так и абстрактную эмоцию. Работа над нашими спектаклями отличается от работы в других жанрах тем, что правила музыкального и драматического спектакля тесно переплетаются и рождают свой стиль и ритм светового оформления. В течении спектакля свет создает как место действия, так и абсолютно абстрактную эмоцию. Свет это еще один участник спектакля, взаимодействующий с актерами, музыкой и пространством.
РАСА БУГАВИЧУТЕ-ПЕЦЕ
Драматург
Раса Бугавичуте-Пеце латышский драматург с литовским духом. Родилась 25 января 1988 года. В 2013 году закончила Латвийскую академию культуры, где получила степень по драматургии. В том же году стала выпускницей Лиепайского Университета. Имеет две степени магистра — одна по менеджменту культуры, вторая — по специализации новое медиа искусство. Раса руководит Ассоциацией латышских драматургов. Преподавала драматургию в Лиепайском университете (мастерская «Interplay Europe»). С 2015 года работает драматургом в Лиепайском театре. Больше всего любит писать. Её пьесы были поставлены почти в каждом театре Латвии и неоднократно номинированы на Национальный приз Латышских драматургов.
Драматургия по сути — это действие! Внутренние побуждения, ведение мотива к конкретной цели. Слово — только способ выражения, к которому мы привыкли как к норме. На самом деле оно является лишь верхним слоем для конкретного желания действовать. Именно поэтому работа над спектаклем «без слов» для меня — драматурга — это профессиональный рост, огромное приключение и школа. На первое место выходят желания и действия, а не разъяснения этих действий. О работе с этой командой я могла бы говорить часами. Но на самом деле всё очень просто — здесь каждый на своём месте и доверяет другому. В каком-то смысле наше сотрудничество тоже происходит «без слов» и это прекрасно.
ВИКТОРИЯ СКИЦКАЯ
Ассистент, репетитор и педагог
Родилась в 1989 году в г. Запорожье (Украина). В 14 лет уехала в Киев и поступила в Академию эстрадного и циркового искусств (отделение (хореография). Финалистка тв-шоу «Танцуют все-2» (Киев, Украина)- аналог «So you think you can dance» (Англия). Работала ассистентом режиссера в телевизионном проетке «Украина мае таланты», а также в пластическом спектакле «Барон Мюнхгаузен » (режиссер Константин Томильченко). Затем приезжает в Москву и поступает на актёрский факультет в Высшее театральное училище им. Щепкина (мастерская Сафронова В.А.) В 2016 году получает диплом и поступает на службу в Московский Губернский театр под руководством Сергея Безрукова. С 2016 года сотрудничает с Сергеем Землянским в качестве ассистента, репетитора и педагога.
Так было всегда - рядом со словом существовало "не сказанное". Как ни крути, а слово - неотъемлемая часть, одно из основных орудий, как на сцене, так и в жизни . Оно должно возникать в ситуациях, когда не говорить нельзя. Тогда оно имеет еще большие вес и силу. Но бывают моменты, когда лучше без слов. Когда хочется максимально детально и тонко выразить внутреннее, то, что рвется наружу. Показать языком тела. Пластика. Движение тела. Дыхание. Все это помогает артисту говорить без слов. «Не сказанное» - тайное, сокровенное. Интересней всего именно эта часть человеческого существования и пребывания артиста на сцене. Остаётся возможность ощущать, впитывать и разгадывать. И это очень заманчиво - расширять границы тела и души. Попытки сказать, все желания и мысли, действия - все это превращается в спектакль без слов.
ПОЛИНА ПШИНДИНА
Ассистент хореографа, танцовщица, педагог
Родилась в Москве в 1985 году. В 2007 закончила Санкт-Петербургский Государственный Университет Профсоюзов, факультет искусств, специальность хореограф. С 2005 по 2014 солистка камерного балета Москва, современная труппа. В качестве танцовщицы работала с такими хореографами как Гай Вайцмен и Пол Нортон (Нидерланды), Анн Ван де Брук (Бельгия), Режис Обадья (Франция), Вань Су(Китай), и др. Проходила стажировку в Лондоне в компании Жасмин Вардемон. С 2012 года постоянно сотрудничает с Сергеем Землянским в качестве ассистента, репетитора и педагога.
Выражая безмолвным языком суть произведения зачастую можно сказать еще немного больше, чем основные события, настроения и эмоции. Можно выразить нечто таинственное, скрытое от ушей и открытое для чувств зрителя. Людям не всегда необходимо говорить, чтобы понять друг друга. Чаще мы верим в действие, чем в слова. Для нас важно не только переводить произведения великих авторов на язык, который понятен в любой стране мира, но и давать больше, чем текст и иллюстрацию. А именно - отдавать душу.
ВЛАДИМИР МОТАШНЕВ
Актер, преподаватель актерского мастерства
Единственный сертифицированный преподаватель методики Иваны Чаббак в России. С 2000 по 2002 учился в Хабаровском Государственном Институте Искусств и Культуры на актерском факультете по специальности актер драмы. На протяжении года с 2002 учился на факультете психологии в Российском Государственном Социальном Университете. В 2007 году закончил школу-студию имени Немировича Данченко при МХАТ им. А.П. Чехова, актерский факультет, специальность: актер театра и кино. С 2003 является актером Московского Драматического театра имени А.С. Пушкина.
КОМАНДА
МАКСИМ ОБРЕЗКОВ
Главный художник Театра им.Вахтангова
Родился в 1975 году в Тбилиси (Грузия). Окончил Тбилисский Государственный институт театра, музыки и кино в 1998году (кафедра сценографии профессора Г. Гуния). Окончил аспирантуру в РАТИ в 2003 году (кафедра сценографии профессора С.М. Бархина). Создал декорации и костюмы для более 100 спектаклей в России, Германии, Грузии, Эстонии, Латвии, Белорусии, Украины, Швейцарии. Постоянный соавтор проектов со Студией SounDrama Владимира Панкова. Член ВТО «Союз художников России», член Союза театральных деятелей России, член международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО. Автор сценографии и костюмов ко всем постановкам Сергея Землянского..
В начале нашего Пути мы Видим, Слышим, Чувствуем. Люди с рождения воспринимают и формируют свой мир через эмоции и чувства. И уже потом передает свое настроение словами. Человеческие эмоции одинаковы во всем мире, а значит этот язык доступен всем. Что бы Верить, Любить, Прощать не нужно знать как звучат эти слова на том или ином языке. Мы стараемся создать тот мир, ту среду и атмосферу в которых через эмоции и чувства в душе зрителя родились бы слова написанные великим автором.
ПАВЕЛ АКИМКИН
Композитор, актер
Родился в 1983 году в г. Курске. Окончил музыкальную школу по классу баяна. В 1998 году поступил в ГМУ им. Гнесиных по классу «Руководитель народного хора». В 2006 году окончил актерский факультет РАТИ (ГИТИС), мастерская О. Л. Кудряшова. С 2006 года играет в Театре Наций. Сейчас играет в постановках «Шведская спичка», «Рассказы Шукшина», «Fарс-мажорный концерт для драматических артистов и оркестра», «Песни военных лет». Сотрудничает с режиссером- постановщиком и хореографом Сергеем Землянским - создает музыку для всех его постановок.
Изначально возникает мысль. От мысли рождается текст. Затем градус повышается — текста становится не достаточно. Он не может выразить всего, что происходит с человеком. Эмоции захлестывают и в этот момент рождается танец. В наших работах мы минуем текст и драматический актер остается без своего привычного способа выражения. Он лишается этой важной ступени. Ему на помощь приходит музыка. Хотя порой лучшие сцены — это те, которые проходят в полной тишине. Это и есть наша точка отсчета. Тишина.
АЛЕКСАНДР СИВАЕВ
Художник по свету
Начал свою творческую деятельность еще в детстве, в Музыкальном театре юного актера. Оформлял спектакли актерско-режиссерских мастерских РАТИ (ГИТИС) Р.Я.Немчинской и А.Л. Федорова. В 2008 г. окончил постановочный факультет Школы-Студии им. В. И. Немировича-Данченко при МХТ им. А.П. Чехова, под руководством заслуженного деятеля искусств Дамира Исмагилова. С 2007 по 2011 гг. работал в службе художников по свету Большого театра России. В качестве художника по свету сотрудничал со многими театрами Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России, среди которых: Большой театр России, Мариинский театр, Новосибирский театр оперы и балета, Театр Бориса Эйфмана, МХТ им А.П. Чехова, Московский театр им А.С. Пушкина, МТЮЗ, Театр «Современник», Театр Наций и др. Автор световой партитуры мюзиклов «Любовь и Шпионаж», «Алые паруса», «Все о Золушке». С компанией «Стейдж Энтертейнмент» оформил российскую версию мюзикла «ZORRO», «Звуки Музыки» и «Золушка». Так же создал световое оформление для множества ледовых шоу.
Наши спектакли разговаривают со зрителями через музыку, форму и движения. С точки зрения света в сценическом пространстве — это идеальная среда. В течении спектакля свет может создавать как место действия, так и абстрактную эмоцию. Работа над нашими спектаклями отличается от работы в других жанрах тем, что правила музыкального и драматического спектакля тесно переплетаются и рождают свой стиль и ритм светового оформления. В течении спектакля свет создает как место действия, так и абсолютно абстрактную эмоцию. Свет это еще один участник спектакля, взаимодействующий с актерами, музыкой и пространством.
РАСА БУГАВИЧУТЕ-ПЕЦЕ
Драматург
Раса Бугавичуте-Пеце латышский драматург с литовским духом. Родилась 25 января 1988 года. В 2013 году закончила Латвийскую академию культуры, где получила степень по драматургии. В том же году стала выпускницей Лиепайского Университета. Имеет две степени магистра — одна по менеджменту культуры, вторая — по специализации новое медиа искусство. Раса руководит Ассоциацией латышских драматургов. Преподавала драматургию в Лиепайском университете (мастерская «Interplay Europe»). С 2015 года работает драматургом в Лиепайском театре. Больше всего любит писать. Её пьесы были поставлены почти в каждом театре Латвии и неоднократно номинированы на Национальный приз Латышских драматургов.
Драматургия по сути — это действие! Внутренние побуждения, ведение мотива к конкретной цели. Слово — только способ выражения, к которому мы привыкли как к норме. На самом деле оно является лишь верхним слоем для конкретного желания действовать. Именно поэтому работа над спектаклем «без слов» для меня — драматурга — это профессиональный рост, огромное приключение и школа. На первое место выходят желания и действия, а не разъяснения этих действий. О работе с этой командой я могла бы говорить часами. Но на самом деле всё очень просто — здесь каждый на своём месте и доверяет другому. В каком-то смысле наше сотрудничество тоже происходит «без слов» и это прекрасно.
ВИКТОРИЯ СКИЦКАЯ
Ассистент, репетитор и педагог
Родилась в 1989 году в г. Запорожье (Украина). В 14 лет уехала в Киев и поступила в Академию эстрадного и циркового искусств (отделение (хореография). Финалистка тв-шоу «Танцуют все-2» (Киев, Украина)- аналог «So you think you can dance» (Англия). Работала ассистентом режиссера в телевизионном проетке «Украина мае таланты», а также в пластическом спектакле «Барон Мюнхгаузен » (режиссер Константин Томильченко). Затем приезжает в Москву и поступает на актёрский факультет в Высшее театральное училище им. Щепкина (мастерская Сафронова В.А.) В 2016 году получает диплом и поступает на службу в Московский Губернский театр под руководством Сергея Безрукова. С 2016 года сотрудничает с Сергеем Землянским в качестве ассистента, репетитора и педагога.
Так было всегда - рядом со словом существовало "не сказанное". Как ни крути, а слово - неотъемлемая часть, одно из основных орудий, как на сцене, так и в жизни . Оно должно возникать в ситуациях, когда не говорить нельзя. Тогда оно имеет еще большие вес и силу. Но бывают моменты, когда лучше без слов. Когда хочется максимально детально и тонко выразить внутреннее, то, что рвется наружу. Показать языком тела. Пластика. Движение тела. Дыхание. Все это помогает артисту говорить без слов. «Не сказанное» - тайное, сокровенное. Интересней всего именно эта часть человеческого существования и пребывания артиста на сцене. Остаётся возможность ощущать, впитывать и разгадывать. И это очень заманчиво - расширять границы тела и души. Попытки сказать, все желания и мысли, действия - все это превращается в спектакль без слов.
ПОЛИНА ПШИНДИНА
Ассистент хореографа, танцовщица, педагог
Родилась в Москве в 1985 году. В 2007 закончила Санкт-Петербургский Государственный Университет Профсоюзов, факультет искусств, специальность хореограф. С 2005 по 2014 солистка камерного балета Москва, современная труппа. В качестве танцовщицы работала с такими хореографами как Гай Вайцмен и Пол Нортон (Нидерланды), Анн Ван де Брук (Бельгия), Режис Обадья (Франция), Вань Су(Китай), и др. Проходила стажировку в Лондоне в компании Жасмин Вардемон. С 2012 года постоянно сотрудничает с Сергеем Землянским в качестве ассистента, репетитора и педагога.
Выражая безмолвным языком суть произведения зачастую можно сказать еще немного больше, чем основные события, настроения и эмоции. Можно выразить нечто таинственное, скрытое от ушей и открытое для чувств зрителя. Людям не всегда необходимо говорить, чтобы понять друг друга. Чаще мы верим в действие, чем в слова. Для нас важно не только переводить произведения великих авторов на язык, который понятен в любой стране мира, но и давать больше, чем текст и иллюстрацию. А именно - отдавать душу.
ВЛАДИМИР МОТАШНЕВ
Актер, преподаватель актерского мастерства
Единственный сертифицированный преподаватель методики Иваны Чаббак в России. С 2000 по 2002 учился в Хабаровском Государственном Институте Искусств и Культуры на актерском факультете по специальности актер драмы. На протяжении года с 2002 учился на факультете психологии в Российском Государственном Социальном Университете. В 2007 году закончил школу-студию имени Немировича Данченко при МХАТ им. А.П. Чехова, актерский факультет, специальность: актер театра и кино. С 2003 является актером Московского Драматического театра имени А.С. Пушкина.
Мы не лжём лишь когда безмолвствуем. Самое грандиозное в театре, когда одна тишина сменяет другую и минута молчания становится единицей измерения вечности. Мир вокруг не в состоянии остановить свою какофонию хоть на минуту, по-настоящему услышать человека можно только когда он молчит. Любой писатель, создавая великое произведение не только хочет быть понятым своими читателями, но и стремится передать душу. Ведь это и есть цель искусства. А душу невозможно предать словами, ее можно только почувствовать. Работая с великой, мировой литературой, наша команда ищет душу художника, спрятанную в его произведении и стремится передать ее зрителю на чувственном уровне.
29.09.2018
Актеры Академии Никиты Михалкова показали спектакль "Послание изгнанных. Миражи Серебряного века"
Актеры Академии Никиты Михалкова на сцене Дворца культуры имени Горбунова устроили открытый показ спектакля "Послание изгнанных". Он посвящен поэтам Серебряного века. Основой постановки стали стихотворения классиков ХХ века - Александра Блока, Анны Ахматовой, Ильи Эренбурга. Они звучали в записи в исполнении Инны Чуриковой и Никиты Михалкова. Сцена оформлена в стилистике поэтического кабаре.
Режиссер и хореограф Сергей Землянский определил жанр спектакля как «Миражи Серебряного века».
Все роли исполнили выпускники актерской мастерской Академии. «Это была договоренность с Никитой Сергеевичем Михалковым — сделать спектакль на прошлом курсе, в его академии, где каждый студент смог бы показать себя с какой-то стороны. Не то чтобы есть какой-то главный герой, а есть артисты массовых сцен. У каждого есть возможность выразиться», — говорит режиссер Сергей Землянский.
14.09.2018
Спектакль «Холстомер» в постановке Сергея Землянского открывает сезон в Иркутском драматическом театре
Его театр начинает со спектакля, который уже претендует на звание главной премьеры года. К 190-летию Льва Толстого охлопковцы подготовили постановку по повести "Холстомер". Историю лошади артисты рассказывают на языке тела. "История лошади" - так подписал свою повесть "Холстомер" сам Лев Толстой. Жизнь коня, которому довелось родиться пегим, то есть пятнистым, и стать изгоем среди лошадей, рассказанная от рождения до смерти.
Через одиночество, боль, любовь к себе подобным и к людям. Долгий и трудный путь животного, так похожий на человеческий. Три месяца Сергей Землянский учил иркутских артистов обходиться без слов и говорить на языке тела — языке, на котором невозможно солгать. Предельная честность и огромный труд — пожалуй, главные составляющие постановки. «Ежедневно артисты с 10 утра занимались своей физической формой, класс «разминка», час уходило на это, они выжимали там по две, по три футболки за это время. Худели, потели и так далее. Достаточно всё условно в какой-то мере, и в то же время конкретно. То есть такая очень тонкая грань: где человеческое, где животное, где животные инстинкты, где человеческие судьбы», — рассказывает Сергей Землянский, режиссёр-хореограф. Автор декораций и костюмов — главный художник вахтанговского театра Максим Обрезков. Музыку специально для спектакля написал композитор Павел Акимкин. Холстомера в спектакле играют четыре артиста: это детство, юность, зрелость и мудрость главного персонажа. Задачи перевоплощаться в лошадей не было, говорят актёры. Важно было найти в себе животную природу, прислушаться к инстинктам, и принять историю лошади не только умом, но и сердцем. Маленького Холстомера играет 8-летний артист, долго мечтавший выйти на театральную сцену. «Эта работа нас сильно объединила, и мы существовали все три месяца такой маленькой коммуной, с 10 утра до 10 вечера. Это про выбор, это про путь человеческий, про какую-то вертикаль духовную», — говорит Дмитрий Акимов, актер. У «маленькой коммуны» получилась трепетная история. Это полтора часа удивительных, захватывающих, нежных, а порой пугающих движений и красоты. Полтора часа затаённого дыхания зрителей. Полтора часа без слов.
22.06.2018
Закрытие сезона в Новосибирске
Закрыт 98-й сезон в Новосибирском государственном академическом театре «Красный факел», подведены его итоги. Мы с гордостью можем с казать о том, что самым ярким спектаклем в этом сезоне стал «Дом Бернарды Альбы» в постановке Сергея Землянского. На церемонии закрытия, по решению художественного совета, была вручены премии. Лауреатами третьей степени стали Линда Ахмедзянова за роли Аделы, Георгий Болонев за роль Пепе Римлянина и Антонио Марии Бенавидеса в спектакле «Дом Бернарды Альбы».
Премию второй степени получили Галина Алехина за роль Бернарды, Екатерина Жирова — за роль Аделы.
А премия первой степени нашла достойного лауреата в лице Константина Телегина за роли Антонио Марии Бенавидеса. Кроме того, а это очень важно, зрители, тоже сделали свой выбор. Правда, определить лучшую актерскую работу сезона оказалось делом непростым, и в итоге голоса разделились между двумя прекрасными актрисами – народной артисткой России Галиной Алехиной за роль Бернарды в спектакле «Дом Бернарды Альбы» и Екатериной Жировой за роли Аделы в спектакле «Дом Бернарды Альбы». Лучшим спектаклем, по мнению зрителей, стала пластическая постановка Сергея Землянского «Дом Бернарды Альбы».
Поздравляем всех с закрытием сезона!