Версия без слов

Мечтатель. Деспот. Трудоголик.


Мы идём по Тверской, к театру имени Ермоловой, после его репетиции «Цыган» в Щуке. Он страшно зол на меня, что оператор феерически опоздал, и мы не сняли интервью. Землянский, как в стихотворении Рады Орловой, «огромный, как гризли», правда, огромный, высокий и монументальный. Я так и не могу понять, почему мне так кажется: из-за роста, или из-за ощущения гениальности, не покидающее меня с самого первого его спектакля, который я увидела.

Он курит, а я ненавижу когда курят, как все бывшие курильщики, гордо бросившие. Но, ему, мне кажется, все можно простить.

Мы стоим около театра им Ермоловой, на огромном экране с видом на Красную площадь идёт реклама спектакля «Демон». От этого ролика — музыки и визуального ряда (конечно, я его видела, когда готовилась!) каждый раз я покрываюсь такими огромными мурашками, что похожа на книжку для слепых
Я думаю о том, как буду строить это интервью, как было бы пОшло, но очень стандартно и правильно начать с чего-то вроде «простой парнишка из Челябинска», и понимаю — он огромный и реально не вмещается ни в какие рамки. Какой, Господи, Челябинск, ребята, это Мастер и Режиссёр. Совершенно неважно где они территориально появляются на свет. Новый драматический стиль, лидером которого является Землянский создал, называется «пластическая драма». Просто взял разработал, довёл до кристальней красоты и честности. Получилось большое искусство.

Новый драматический стиль, который Землянский создал, называется «пластическая драма». Просто взял и придумал, доработал, довёл до кристальней красоты и честности. Получилось большое искусство.

-Да. Мне надо идеально.
-Актеры не любят тебя за это?
-Ну. По-разному, — он улыбается как ребёнок, немного хитро и открыто.
-Скажи честно: мучаешь их?
-Понимаешь, спектакль, он живой. Там нет кордебалета, нет лишних людей, нет деталей. В «Цыганах» на сцене 21 человек, ни про кого не могу сказать — он для фона. Там все важны, каждое движение, каждая деталь! Массовка не функция, это очень важный элемент. Каждый вкладывает в общее, если он не работает или халтурит — обесценивает весь коллектив. Уходит энергия. Все работают на одно, — он на секундочку задумывается,
— Мучаю, да.

Челябинск, да.
Он с детства танцевал. С 8 лет. Сначала в школе, потом во Дворце Культуры «Автомобилист». Сейчас там клуб, и ровно в том месте, где стояли станки и он разминался, сейчас стрип-зона.
Я часто читала, что талантам в школе дико скучно. Он кивает, да, совершенно неинтересно было, все для галочки, гуманитарный класс. Самому себе он честно признался — хочу стать учителем танцев.
Отличный выбор профессии для мальчика в Челябинске, городе металлургов, думаю я, но молчу. Не хочется быть настолько банальной!

Он не знал куда поступать, решил попробовать в институт культуры, на подготовительных курсах впервые увидел батман-тандю. То есть до 17 Землянский не знал основ классической хореографии, это любопытный факт. Упорно готовился к экзаменам шесть месяцев, поступил к известному педагогу Виктору Панферову, на экспериментальный курс «режиссёр-хореограф». Учился с огромным удовольствием, пропадал в институте днями и ночами, много ставил и понимал что в Челябинске не останется.

Хотелось большего.
В этой фразе весь Землянский, в творчестве он всегда «хочет большего».

К слову сказать, во время интервью Землянскому звонила Кристина Асмус, которая выходила после серьезной травмы в его «Ревизор», просила о репетиции, «пройти» ещё раз роль, вместе с ним. По разговору стало понятно — актёры у него ходят по струнке. Я потом посмотрела именно этот спектакль, Асмус блистала, танцевала, лёгкая, как птичка, изящная и изысканная. Он умеет сто процентно видеть актера в образе, безошибочно, это часть его таланта.
На 4 курсе, после зимней сессии, он поехал к Багановой. Пробовать осуществить заветное желание. Было страшно, он не верил в такую возможность, но решил попробовать.
Ага, думаю я, глядя на его слегка наклонённую, чуть бычью голову, попробуй такого не возьми!

Таня Баганова — руководитель театра «Провинциальные танцы» в Екатеринбурге, обладатель «Золотой Маски», признанная во всем мире хореографическая звезда. Я не удивляюсь, что он туда поехал. Потому что всегда хотел большего.
Показался. Пригласили.
-У меня паника началась, я радовался просто как ребёнок, я же не закончил ВУЗ! По всему получалось, что диплома о высшем образовании у меня не будет, но я решил — даже если ничего не получится с учебой — все-равно поеду. Было страшно и не зря, когда я вернулся в Челябинск и признался, Мастер курса кричал: «По какому праву? Я не учил тебя танцевать чужое, я хотел, чтобы делал СВОЁ!»
Господи, какой прозорливый Мастер, думаю я, наверное, это всегда было видно. Невооруженным взглядом, он весь такой: Боженька в темечко поцеловал.
-А ты чего?
-Оправдывался, защищал себя. Молчал, слушал его, а потом сказал ему: это же мечта! Панферов смягчился и подписал свободное посещение.
Но ты же сам понимал, что будешь делать СВОЁ, разве нет?
-Мозг был не настолько свободен. Нужна практическая база, никаких навыков в профессии не было, понимаешь?

Танец с полпинка не получается. Я называю это «потный момент». Надо вспахать километр паркета, пролить шесть литров пота, испытать море боли, получить кучу мозолей и синяков, ссадин.

Массовка не функция, это очень важный элемент. Каждый вкладывает в общее, если он не работает или халтурит — обесценивает весь коллектив. Уходит энергия.

Уехал. 2001 год. Январь. Приезжал потом в Челябинск всего раза два или три, сдавал на честном слове все экзамены.
У Тани, довольно быстро, Землянский стал солистом.
Это был нужный, замечательный опыт. Частный театр, труппа всего 12 человек.
— Я считаю её так же своим Мастером, мы очень дружны. Сейчас она хочет, чтобы я сделал у неё новую работу, вот, позавчера был у них на спектакле. Это лучший театр современного танца в России, я считаю, и это заслуга Тани. В тебя, как в танцовщика, она вкладывает, она учит и ведёт. У Тани в театре есть все для роста и раскрытия танцовщика, например — йога, которая мне, кстати, не пошла, дыхание, релаксация, классика.. Освобождаешь своё тело. Она мне, помню, всегда говорила — «Если ты растянешься, то будешь звездой», — тут он начинает смеяться, потирая лоб руками, и мне кажется, что он очень гибкий, просто это совсем другая гибкость. У него гибкий ум. Он соединяет невозможное в неземную гармонию.

Мастер курса кричал: «По какому праву? Я не учил тебя танцевать чужое, я хотел, чтобы делал СВОЁ!»

мне кажется, что он очень гибкий, просто это совсем другая гибкость. У него гибкий ум. Он соединяет невозможное в неземную гармонию.

Самый известный спектакль, на тот момент, с которым они проехали Россию и много гастролировали за границей — «Полёты во время чаепития».
— У неё такие ребята талантливые! Чистое искусство, за идею работают, обидно, конечно. Муниципальный же театр, оклад, получают 12 тысяч рублей в месяц.
Землянский ушёл от Тани в ноябре 2005. Это было вовремя, его уход совпал с её беременностью. Период был непростой, он даже хотел возвращаться на спектакли, приезжать, прилетать, но быстро понял бессмысленность этих действий, конечно, глупая идея, но театр так держал! Действительно, им было что вспомнить: за пять лет, как танцовщик и ассистент хореографа, он участвовал с ней в постановках «Осень» для австрийской ABCDancecompany в 2003, и в опере-балете Стравинского «Соловей» в Пермском Академическом Театре Оперы и балета, эту постановку потом номинировали на премию «Золотая маска».
Благодаря Тане он много танцевал и учился у иностранцев, например, в спектакле «На дороге» Йоахима Шлёмера (Германия) или спектакле «STAU» голландки Анук Ван Дайк. Но он хотел большего.
В январе 2006 Землянский уехал в Москву.
Режиссура. Стал ставить, потому что танцевать было не совсем интересно.

— А когда ты понял, что все не зря, что ты на своём месте?
— После театра Пушкина на переговорах с Олегом Меньшиковым.
— Так это же, Серёжа, 2012 год! Всего четыре года назад! Ты за это время уже почти двадцать работ сделал и уже было своих три спектакля!
— Ну и что. Нельзя застыть в состоянии «я прав и гениален». Творчество — это зона риска. Есть качество, есть «твоё», но как его воспримут — будешь ли ты интересен публике, ты не можешь быть уверен. Делаешь честно, для себя.

Перфекционизм у меня есть, это правда, я жёсток в плане профессии, потому что профессия жестока. Надо много работать. Надо постоянно пахать. Иначе все нужно будет начинать заново, особенно в театре. Это каток.

Чтобы закончить интервью, мы встречаемся перед репетицией в театре Пушкина, проходим мимо костюма Алисы Коонен в «Мадам Бовари», она, кстати говоря, Алиса, а не вышеупомянутая гражданка Бовари, была высокая и худая дама. Стены в театре мраморные, они так дорого и мощно выглядят, что я чувствую весь пролетарский гнев, с которыми их замазали краской на восемьдесят лет. Мы садимся на красивые скрипучие старинные кресла и начинаем разговаривать.
— Опиши себя тремя словами.
— Мечтатель. Деспот, — он вдыхает, и задумывается. Берет такую мхатовскую паузу, даже стены звенят, молчит, молчит, думает, потом выдыхает, — Трудоголик. Да.
Когда у меня нет работы, я мучаюсь. Хожу и понимаю — время зря уходит, столько всего надо успеть!

Потому что он всегда хочет большего. Такой удивительный человек и художник Землянский.

Автор теста: Юлия Раскидная, автор фото: Дмитрий Тихонов.

Видео

Фрагмент спектакля Материнское поле

О проекте

Версия без слов

Новый драматический стиль, который Землянский создал, называется «пластическая драма». Просто взял и придумал, доработал, довёл до кристальней красоты и честности. Получилось большое искусство.
Большую роль в создании стиля сыграл и Максим Обрезков — главный художник театр им. Вахтангова, который стал главным «соавтором» всех постановок Сергея. — Это ведь совсем новое? Совсем-совсем?
— Слушай, никто не знает, как это было у Таирова. Мы же видели только фото его спектаклей, больше ничего! Возможно, было похоже. Знаешь, есть театральная традиция, в ней, как в грибнице, суть и начало сохраняется внутри. Возможно, новое вырастет в совершенно другом месте, но корни одни: пластика, ощущение пространства сцены и подачи.

Сергей
Землянский

Режиссер, хореограф.
Член Союза Театральных
деятелей РФ

В наше время не просто найти «своих» людей, единомышленников, команду. Могу сказать, что мне повезло, и такая команда — «банда» собралась. Разрабатывая тот или иной спектакль, который полностью создается «от» и «до» с единомышленниками, необходимо полное доверие и согласие друг с другом, абсолютное понимание того, что и как должно получиться. Создавать версии «без слов» произведений великих авторов не просто, но безумно интересно. Находить глубинный смысл той или иной драматургии и транслировать его публике не прибегая к привычному слову. Брать в союзники артистов, раскрывать еще шире их потенциал. Все это очень вдохновляет и даёт стимул для преодоления новых и новых ступеней в нашем общем пути.

Родился в городе Челябинск в 1980 г. Окончил Челябинскую Государственную Академию культуры и искусств по специальности «Хореография». Обучался на мастер-классах европейских и американских педагогов и хореографов. С 2001 по 2005 год был танцовщиком театра «Провинциальный танцы» Татьяны Багановой (Екатеринбург). С 2006 по 2014 сотрудничал со студией SounDrama Владимира Панкова в Москве. В качестве хореографа поставил более двадцати спектаклей в драматических театрах России. В 2012 году осуществил постановку спектакля «Материнское поле» в Московском драматическом театре им. Пушкина. С тех пор работает режиссером-постановщиком. На сегодняшний день поставил девять спектаклей.

Максим
Обрезков

Главный художник
Театра имени
Евгения Вахтангова

В начале нашего Пути мы Видим, Слышим, Чувствуем. Люди с рождения воспринимают и формируют свой мир через эмоции и чувства. И уже потом передает свое настроение словами. Человеческие эмоции одинаковы во всем мире, а значит этот язык доступен всем. Что бы Верить, Любить, Прощать не нужно знать как звучат эти слова на том или ином языке. Мы стараемся создать тот мир, ту среду и атмосферу в которых через эмоции и чувства в душе зрителя родились бы слова написанные великим автором.

Главный художник Театра имени Евгения Вахтангова. Член ВТО «Союз художников России», член Союза театральных деятелей России, член международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО.
Родился в 1975 году в Тбилиси (Грузия).Окончил Тбилисский Государственный институт театра, музыки и кино в 1998году (кафедра сценографии профессора Г. Гуния). Окончил аспирантуру в РАТИ в 2003 году (кафедра сценографии профессора С.М. Бархина).
Создал декорации и костюмы для более 100 спектаклей в России, Германии, Грузии, Эстонии, Латвии, Белорусии, Украины, Швейцарии. Постоянный соавтор проектов со Студией SounDrama Владимира Панкова.
Автор сценографии и костюмов ко всем постановкам Сергея Землянского.

Павел
Акимкин

Композитор, актер

Изначально возникает мысль. От мысли рождается текст. Затем градус повышается — текста становится не достаточно. Он не может выразить всего, что происходит с человеком. Эмоции захлестывают и в этот момент рождается танец. В наших работах мы минуем текст и драматический актер остается без своего привычного способа выражения. Он лишается этой важной ступени. Ему на помощь приходит музыка. Хотя порой лучшие сцены — это те, которые проходят в полной тишине. Это и есть наша точка отсчета. Тишина.

Родился в 1983 году в г. Курске. Окончил музыкальную школу по классу баяна. В 1998 году поступил в ГМУ им. Гнесиных по классу «Руководитель народного хора». В 2006 году окончил актерский факультет РАТИ (ГИТИС), мастерская О. Л. Кудряшова. С 2006 года играет в Театре Наций. Сейчас играет в постановках «Шведская спичка», «Рассказы Шукшина», «Fарс-мажорный концерт для драматических артистов и оркестра», «Песни военных лет». Сотрудничает с режиссером-постановщиком и хореографом Сергеем Землянским — создает музыку для всех его постановок.

Владимир
Моташнев

Актер, преподаватель
актерского мастерства

Мы не лжём лишь когда безмолвствуем. Самое грандиозное в театре когда одна тишина сменяет другую и минута молчания становится единицей измерения вечности. Сейчас когда мир вокруг не в состоянии остановить свою какофонию хоть на минуту, по-настоящему услышать человека можно только когда он молчит. Любой писатель, создавая когда-либо великое произведение не только хочет быть понятым своими читателями, но и стремиться передать душу. Ведь это и есть цель искусства. А душу невозможно предать словами, ее можно только почувствовать. Работая с великой, мировой литературой, наша команда стремится отыскать душу художника, спрятанную в его произведении и передать ее зрителю на чувственном уровне.

Единственный сертифицированный преподаватель методики Иваны Чаббак в России. С 2000 по 2002 учился в Хабаровском Государственном Институте Искусств и Культуры на актерском факультете по специальности актер драмы. На протяжении года с 2002 учился на факультете психологии в Российском Государственном Социальном Университете. В 2007 году закончил школу-студию им. Вл. Ивановича-Немировича Данченко при МХАТ им. А.П. Чехова, актерский факультет, специальность: актер театра и кино. С 2003 является актером Московского Драматического театра им. А.С. Пушкина.

Александр
Сиваев

Художник по свету

Наши спектакли разговаривают со зрителями через музыку, форму и движения. С точки зрения света в сценическом пространстве — это идеальная среда. В течении спектакля свет может создавать как место действия, так и абстрактную эмоцию. Работа над нашими спектаклями отличается от работы в других жанрах тем, что правила музыкального и драматического спектакля тесно переплетаются и рождают свой стиль и ритм светового оформления. В течении спектакля свет создает как место действия, так и абсолютно абстрактную эмоцию. Свет это еще один участник спектакля, взаимодействующий с актерами, музыкой и пространством.

Начал свою творческую деятельность еще в детстве, в Музыкальном театре юного актера. Оформлял спектакли актерско-режиссерских мастерских РАТИ (ГИТИС) Р.Я. Немчинской и А.Л. Федорова. В 2008 г. окончил постановочный факультет Школы-Студии им. В. И. Немировича-Данченко при МХТ им. А.П. Чехова, под руководством заслуженного деятеля искусств Дамира Исмагилова. С 2007 по 2011 гг. работал в службе художников по свету Большого театра России. В качестве художника по свету сотрудничал со многими театрами Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России, среди которых: Большой театр России, Мариинский театр, Новосибирский театр оперы и балета, Театр Бориса Эйфмана, МХТ им А.П. Чехова, Московский театр им А.С. Пушкина, МТЮЗ, Театр «Современник», Театр Наций и др. Автор световой партитуры мюзиклов «Любовь и Шпионаж», «Алые паруса», «Все о Золушке». С компанией «Стейдж Энтертейнмент» оформил российскую версию мюзикла «ZORRO», «Звуки Музыки» и «Золушка». Так же создал световое оформление для множества ледовых шоу.

Полина
Пшиндина

Ассистент хореографа,
танцовщица, педагог

Выражая безмолвным языком суть произведения зачастую можно сказать еще немного больше, чем основные события, настроения и эмоции. Можно выразить нечто таинственное, скрытое от ушей и открытое для чувств зрителя. Людям не всегда необходимо говорить, чтобы понять друг друга. Чаще мы верим в действие, чем в слова. Для нас важно не только переводить произведения великих авторов на язык, который понятен в любой стране мира, но и давать больше, чем текст и иллюстрацию. А именно — отдавать душу.

Родилась в Москве в 1985 году. В 2007 закончила Санкт-Петербургский Государственный Университет Профсоюзов, факультет искусств, специальность хореограф. С 2005 по 2014 солистка камерного балета Москва, современная труппа. В качестве танцовщицы работала с такими хореографами как Гай Вайцмен и Пол Нортон (Нидерланды), Анн Ван де Брук (Бельгия), Режис Обадья (Франция), Вань Су(Китай), и др. Проходила стажировку в Лондоне в компании Жасмин Вардемон. С 2012 года постоянно сотрудничает с Сергеем Землянским в качестве ассистента, репетитора и педагога.

Виктория
Скицкая

Ассистент, репетитор
и педагог

Так было всегда — рядом со словом существовало " не сказанное«. Как ни крути, а слово — неотъемлемая часть, одно из основных орудий, как на сцене, так и в жизни . Оно должно возникать в ситуациях, когда не говорить нельзя. Тогда оно имеет еще большие вес и силу. Но бывают моменты, когда лучше без слов. Когда хочется максимально детально и тонко выразить внутреннее, то, что рвется наружу. Показать языком тела.
Пластика. Движение тела. Дыхание. Все это помогает артисту говорить без слов.
«Не сказанное» — тайное, сокровенное. Интересней всего именно эта часть человеческого существования и пребывания артиста на сцене. Остаётся возможность ощущать, впитывать и разгадывать. И это очень заманчиво — расширять границы тела и души. Попытки сказать, все желания и мысли, действия — все это превращается в спектакль без слов.

Спектакли

  • Индулис и Ария
    Идея поставить «Калигулу» возникла уже давно. Сама историческая персона Гая Юлия Цезаря до сих пор продолжает жить, перерождаясь из века в век в литературе, кино и театральных постановках. Мы будем работать в уже традиционной для нас манере — невербальной, лишив героев «слов». Это, своего рода, эксперимент и первый опыт на сцене Губернского театра. В спектакле принимают участие слабослышащие артисты. Нам кажется интересным использовать привычный для них язык жестов, которому была предана художественная форма. Эта совместная философия сделала работу еще интересней!
    В основу постановки легла не только одноименная пьеса Альберта Камю, но и исторические материалы, события художественных произведений других авторов. Мы не хотим ограничиваться сюжетом одной истории. Нам интересно фантазировать, сочинять спектакль вместе с актерами, создавая мир героя, причины его поступков и желаний. Нас не интересует, кто хороший и плохой. Мы исследуем причины того, что именно делает человека жестоким и почему люди до сих пор жаждут именно таких правителей. Что порождает страх и желание подчиниться? Бич ли это или единственная форма существования человечества?
  • Материнское поле
    «Это пластическая история, где артисты передают свои эмоции и чувства, используя возможности своего тела. Движение, жест и танец создают своего рода обрядовое действо, рожденное этой историей. Мать, Отец, Дети, Земля, Семья и... Война. Страшные потери главной героини как обратная сторона, неотъемлемый фактор семейной идиллии. Взаимоотношения и воспитание. Мне интересно об этом думать. На мой взгляд, с каждым годом мы утрачиваем, теряем структуру семейного уклада. Что для нас сегодня понятие Отчий дом? Почему мы перестаем ценить и беречь те традиции, которые мы имеем? Что происходит с человеком, когда звенья одной крепкой цепи разрушены и уже не так крепки? Давайте попробуем разобраться в этих вопросах, пройдя этот путь вместе с героями повести Айтматова «Материнское поле».
  • Индулис и Ария
    Я считаю, что нам сегодняшним необходимо периодически возвращаться к нашим истокам и корням. Будь то легенды, литература, которая стала классикой, будь то музыка
    В них есть какая то сила, магия. Особый трепет испытываешь, прикасаясь к национальному латышскому эпосу.
    Трагедия Райниса «Индулис и Ария» затрагивает очень мощные и глубокие темы...
    Это не только красивая история любви, это еще и тема борьбы за свои корни, за свою землю. Тема веры, как в человека, так и в Бога. Тема противостояния язычества и христианства, дружбы и предательства, но и конечно того, на что готов человек любящий...
    И все эти вопросы общечеловечны.
  • Цыгане
    Две истории любви рассказаны языком тела и музыки. События выстроены в хронологическом порядке, отчего сюжетная линия становится стройной, ясной, легко читаемой.
    Зритель, пришедший на спектакль, соприкасается с гением А.С. Пушкина в авторской интерпретации режиссера-хореографа Сергея Землянского.
    Это настоящая драма, наполненная необратимостью человеческих поступков, болезненным и одновременно прекрасным бессилием людей перед собственными чувствами, эгоизмом, пленительным и пугающим духом свободы.
  • Ревизор
    Юмор в движении — это сложный изобретательный процесс. Необходимо найти его такое выражение через пластику, которое было бы понятно зрителю. Это скрупулезный поиск и отбор. Это не юмор ради юмора. Ведь необходимо передать определенный характер, эмоцию и обстановку. Текст Гоголя, знакомый со школьной скамьи, актуален и сегодня. Узнаваемы мысли и ситуации. Двуличье и страх — движущие силы этой истории. Люди от страха могут принимать самые неожиданные решения. Хлестаков для меня — хамелеон. Он может пристроиться к любой ситуации, надеть на себя любую маску и «выйти сухим из воды». Лишенный в спектакле привычного языка, он передает свою суть через пластику тела. Он двуличен, хотя мы все, порой, выдаем себя не за тех, кем являемся на самом деле, особенно в нашей сегодняшней жизни.
  • Демон
    «Воскресение» — спектакль о любви и вере, о предательстве и пороке, о чести и безрассудстве, о человеческой судьбе, ее соприкосновении с судьбоносной точкой невозврата.
    В этой работе мы решили поэкспериментировать. Так как это роман-воспоминание и он, отчасти, не является завершенным у Льва Толстого, события происходят не в хронологическом порядке. Это лишь обрывки воспоминаний, действий, поступков.
    «Воскресение» — коридоры людских судеб, которые иногда не пересекаются. Мы видим друг друга, но не можем прикоснуться. Мы бежим в спешке, так и не заметив важного. Как поезда, которые проносятся мимо и никогда не останавливаются.
  • Дама с камелиями
    Знаменитая история «Дамы с камелиями», куртизанки Маргариты Готье — один из самых известных и романтичных сюжетов XIX века. Александр Дюма-сын создал бессмертный образ обреченной красоты, порочной и в то же время невинной. Образ блистательной женщины, чья жизнь — витрина для демонстрации чужого тщеславия, а сама она — дорогой аксессуар. Невероятной силы любовь, искренняя и жертвенная, является и наградой для нее, и искуплением. Но за это ей приходится жестоко расплачиваться. Сергей Землянский, хореограф и режиссер, поставил спектакль, в котором жест и музыка существуют на правах слова. Пластика всегда символична, и движение тела становится здесь движением души. Для постановки созданы необычайной красоты декорации и изысканные костюмы, стилизованные в духе эпохи.
  • Зима
    Перед нами пластическая фантасмагория на тему зимы. Зима — у каждого своя. Для кого-то это скрип снега, лыжные палки, пушистые шапки, теплые варежки на резинке, ледяные фигуры, выхваченные холодным лунным светом... Кто-то может вспомнить игрища из «Тихого Дона» Шолохова, увидеть фрагменты сна Татьяны из «Онегина» Пушкина, вспомнить волшебные превращения из сказок Алексея Ремизова, услышать топот каблучков маленьких людей из детской фантазии мальчика Алёши (сказка Погорельского «Черная курица»). Зима — это зимние каникулы, снежный туман, святки, Рождество, особые зимние поцелуи, особые холодные похороны... Все это есть в спектакле «Зима» режиссера Сергея Землянского, а если заглянуть внутрь себя, то можно найти там свою собственную зиму, нина чью другую не похожую.
  • Жанна Д'арк
    В своей новой работе Сергей Землянский обращается к образу Жанны д`Арк, взяв за а основу пьесу Бернарда Шоу «Святая Иоанна». История Жанны д`Арк — национальной французской героини, девушки, за которой пошла армия, — всем хорошо известна. О Жанне д’Арк мы знаем больше, чем о ком-либо другом из ее современников. В то же время трудно найти среди людей XV века другого человека, чей образ представлялся бы потомкам таким загадочным. Вот уже более пяти веков её имя живет в искусстве, и каждое поколение снова и снова обращается к этой простой и такой бесконечно сложной истории. Обращается, чтобы понять, чтобы приобщиться к непреходящим нравственным ценностям и попытаться постичь те высшие духовные качества, которые несла в себе эта простая французская девушка.
  • Демон
    Поэма М. Ю. Лермонтова «Демон» буквально отрывает тебя от земли, пронося над всей земной суетой, заставляя обратить внимание на неподвластные времени истины. Провоцирует на творчество, вновь и вновь возвращая к главным вопросам. И молчать об этом становится уже невозможно. И, тем не менее, «... в своем спектакле я буду об этом молчать. Ничто не может раскрыть и передать все грани и закоулки сложной человеческой души так точно и сильно, как язык тела. В моей версии „без слов“ этой восточной легенды я хочу рассказать о борьбе человека со своей гордыней и манящими его соблазнами. О том, какого труда стоит обрести себя и как легко себя потерять.»
Перейти в фотогалерею
Спектакль Ревизор

Ревизор

Театр им. Пушкина

4 июля

Театр им.Ермоловой/
Тверская ул., 5/6

Калигула

калигула

11 июля

Театриум на Серпуховке/
ул.Павловская, 6

Пресса

  • Сергей Землянский: Райнис без слов и Паулс в гангстерской комедии

    О сценическом воплощении национальных латышских легенд и очень странной пепельнице Раймондса Паулса журналист Sputnik Лев Рыжков поговорил с Сергеем Землянским.

    Российский театральный режиссер Сергей Землянский уже несколько лет экспериментирует с драматическим жанром. Особенность его спектаклей в том, что в них совсем нет слов. Спектакли эти не являются ни балетом, ни пантомимой, но за счет органичного соединения действия с музыкой производят потрясающий эмоциональный эффект.

    Журнал спутник
  • Айтматов без слов, или Почему плакал Никита Михалков

    В Московском драматическом театре имени Пушкина уже несколько лет с неизменным аншлагом идет спектакль по повести Чингиза Айтматова «Материнское поле».

    Премьера состоялась 12 октября 2012 года, в том же году постановка была в специальной программе Russian Case престижной театральной премии «Золотая маска».

    Журнал спутник
  • Михалков и театр

    Михалков и театр, казалось, — вещи несовместимые, но... как я ошибался. Честно могу сказать, что он меня приятно удивил. Давно я не испытывал удовольствия от просмотра спектакля, еще долго смакуя увиденное и пытаясь переосмыслить. Это сложно пересказать словами: когда на сцене актеры живут, как передать ту энергетику, которая идет со сцены? Я попробую, но, если появится возможность, лучше посмотреть своими глазами... я редко советую, но эта постановка стоит потраченного времени, хотя широкая аудитория ее не увидит, а жаль.

    Живой журнал
  • Сергей Землянский

    Режиссер-хореограф Сергей Землянский уже не первый год находится в поиске нового выразительного языка. Отказавшись от слов, используя лишь синтез пластики, музыки и света, он сделал ставку на драматургию. И не ошибся. По его инициативе на театральных сценах появились танцующие герои Айтматова, Дюма, Лермонтова и Гоголя. Пронзительные, трогательные, искренние. Совсем скоро, 16 октября, на сцене Театра имени Пушкина мы увидим его новую работу — спектакль «Жанна Д’Арк». Наталья Олейникова встретилась с режиссёром и поговорила о том, что его вдохновляет, какого эффекта он ждет от своих постановок, и в чем особенность работы с драматическими артистами.

    oppeople.ru
  • О СВЯТОМ И ГРЕШНОМ

    В поисках новых форм передачи слова драматические театры все чаще и чаще полноценно осваивают язык тела. Иногда дозировано, ограничиваясь отдельными танцевальными номерами, а иногда полностью заменяя привычный текст хореографией. Пластическими решениями драматургических или литературных произведений удивить современного зрителя трудно, но порадовать авторской хореографией, музыкальным материалом и визуальным рядом можно. И, к счастью, такие радости случаются не редко.

    Сайт театра имени Пушкина
  • Мать-Земля сыграла на виолончели

    Новый спектакль Московского драматического театра имени Пушкина возник по инициативе артистов. Заинтересовавшись повестью «Материнское поле», они решили сыграть ее без слов, возможно, несколько пасуя перед былинным пафосом Чингиза Айтматова. Действительно возможно ли сегодня на полном серьезе разговаривать с Матерью-Землей, как это делает Толгонай, потерявшая в войну почти всю многочисленную семью?

    Газета Известия
  • ХОРОШАЯ ИСТОРИЯ ВЫТАНЦОВЫВАЕТСЯ

    Тенденция, однако. Драматический театр уже который сезон подряд смело перепрыгивает на смежные территории искусства и, что любопытно, чувствует там себя вполне комфортно. Сфера мюзикла давно уже освоена, нынешний театр делает попытки утверждения в жанре танцевально-пластического спектакля. Это в фаворе, прежде всего, у двух столичных театров — Вахтанговского («Берег женщин», «Анна Каренина») и Театра имени Пушкина. Последний умудрился в одном сезоне выпустить два подобных спектакля. К осенней премьере «Материнского поля» добавилась весенняя — «Дама с камелиями»...

    Газета Театрал
  • Хлестаков «станцевал» с крысами

    В Москве настоящий бум на пластические эксперименты. Не только музыкальные театры все смелее и смелее вовлекают драматических режиссеров в процесс постановки опер и балетов — набирает обороты и противоположная тенденция: сами хореографы все активнее и активнее начинают работать с драматическими артистами и ставят на сценах драматических театров своеобразные хореодрамы, в которых по сути только с помощью пластики излагаются сюжеты таких литературных классиков, как Шекспир, Дюма или Лермонтов. Даже Гоголь...

    Газета Московский комсомолец
  • «ДАМА С КАМЕЛИЯМИ»: ТАНЦЫ С ЦВЕТАМИ

    Тенденция, однако. Драматический театр уже который сезон подряд смело перепрыгивает на смежные территории искусства и, что любопытно, чувствует там себя вполне комфортно. Сфера мюзикла давно уже освоена, нынешний театр делает попытки утверждения в жанре танцевально-пластического спектакля. Это в фаворе, прежде всего, у двух столичных театров — Вахтанговского («Берег женщин», «Анна Каренина») и Театра имени Пушкина. Последний умудрился в одном сезоне выпустить два подобных спектакля. К осенней премьере «Материнского поля» добавилась весенняя — «Дама с камелиями»...

    Газета Ваш досуг
  • ЖАННА Д’АРК

    Танцами в исполнении драматических артистов давно никого не удивить, однако количество премьер в этом неочевидном жанре растет каждый сезон. Одновременно с вахтанговской труппой и Театром на Малой Бронной танцевальную премьеру представил Театр им. А.С. Пушкина. В их репертуаре «Жанна д`Арк» — третья по счету постановка без слов (первые две — «Материнское поле» и «Дама с камелиями»). На этот раз хореограф Сергей Землянский разложил на ноты и па историю Орлеанской девы...

    Газета Ваш досуг
  • И ты опять обманешь, Карл Седьмой

    На сцене — три основных цвета: черный, красный и белый. Руанская дева — в белом костюме, который напоминает не то творения футуристов, не то одежды инопланетян. И еще присутствует золотой — цвет власти, богатства и трона. Жанна д’Арк помогает Карлу Седьмому стать королем Франции, одерживая победу под Орлеаном. А Карл Седьмой, став законным королем, отказывается вызволять ее из плена и предает. В черном — солдаты, палачи, душегубы, слуги дьявола и прочие вершители расправы. В красном — архиепископ, инквизитор.

    Газета Труд
  • В Театре Пушкина показали премьеру «спектакля без слов» по Бернарду Шоу

    Спектакль без слов «Жанна д’Арк», премьера которого с большим успехом прошла в Театре имени , не назовешь уже необычным явлением на московской сцене. Подобные эксперименты на подмостках сейчас не такая уж и редкость. Лидер этого направления, получившего в Москве широкое распространение, режиссер-хореограф нового спектакля Сергей Землянский. Несколько лет назад в том же Пушкинском со своей постоянной командой (художник Максим Обрезков, композитор Павел Акимкин) он и создал одно из первых произведений в этой области — спектакль без слов «Дама с камелиями».

    Газета Московский комсомолец
  • ВЫСОКАЯ ТРАГЕДИЯ БЕЗ ЕДИНОГО СЛОВА

    История Орлеанской Девы, сожженной на костре городской площади Руана, рассказывается языком хореографии, с использованием средневековой музыки. На сцене сражаются, попадают в плен, восходят на царство, пытают, душат, судят, соблазняют, предают и продают так, как это было в 15 веке, во Франции. Воины, крестьяне, придворные, тюремщики действуют самым активным образом, и их движения быстрые, энергичные, экспрессивные и четкие. Режиссер Сергей Землянский — он же и хореограф воссоздает атмосферу и пластику Инквизиции, — страшного позора в истории человечества.

    Газета Вечерняя Москва
  • СЕРГЕЙ ЗЕМЛЯНСКИЙ: «В ТАНЦЕ ЗАКЛЮЧЕН ВЕСЬ МИР И ВСЕ НАЦИИ»

    После успеха постановки «Материнского поля» по повести Чингиза Айтматова хореограф Сергей Землянский взялся за большую форму — в результате «пушкинцы» станцуют роман Дюма-сына. «ВД» побеседовал с хореографом перед премьерой.

    Газета Ваш досуг
  • Честное пионерское

    В Театре им. Ермоловой с успехом идет премьера сезона — спектакль «Ревизор». Это уже вторая постановка без слов Сергея Землянского. Режиссер рассказал ruspioner.ru, как драматическим актерам удалось обойтись на сцене без гоголевского текста, и почему зрителям не обязательно услышать знакомую со школы фразу «К вам едет ревизор», чтобы понять пьесу классика.

    Газета Русский пионер
  • Wordless Version of 'Inspector General' a Must-See

    Put away all that nonsense about, «I love theater but I don’t go in Moscow because I don’t know Russian.»

    I don’t buy that balderdash and I’ve often used these pages over the years to argue the reasons why, although let’s skip that today. My point is that if you are prone to using that excuse to justify staying home nights to watch the zombie box, you can’t use it against Sergei Zemlyansky’s marvelous new production of Nikolai Gogol’s classic comedy «The Inspector General.»

    Газета The Moscow times
  • «Ревизор» — комедия без слов, но с большим количеством эмоций

    Человеческое тело — сложнейший «аппарат» и мощнейшая составная сценической выразительности актёра, поэтому постоянное его совершенствование — обязанность любого профессионала, о чём и говорят работы режиссёра Землянского

    Постановка немного похожа на современный водевиль, только без куплетов. Все два час спектакль держит зрителя в напряжении, отлично подобрано музыкальное оформление, замечательный юмор и профессионализм актеров передают все эмоции произведения Гоголя: от иронии до глубокой трагедии...

    partypreview.ru
  • В театре Ермоловой лермонтовского «Демона» пересказали без слов

    Москва, 7 июня. В этом году исполняется 200 лет со дня рождения писателя Михаила Лермонтова. Основные торжества еще впереди, круглую дату масштабно отметят осенью, но уже сейчас многие театральные режиссеры начали переосмысливать знаменитые произведения. В московском театре имени Ермоловой поставили поэму «Демон» — версию без слов. На премьере побывал корреспондент «МИР 24» Борис Чесноков.

    mir24.tv
  • В Театре имени Ермоловой представили спектакль «Демон»

    В афише Театра имени Ермоловой новый спектакль, «Демон», по одноимённой поэме Михаила Юрьевича Лермонтова. Выпущен спектакль к 200-летию со дня рождения русского Байрона. И нельзя, пожалуй, назвать прочтение, представленное режиссёром Сергеем Землянским, новым. И вообще трудно назвать это прочтением. Потому что со сцены за весь спектакль не звучит ни одной авторской строчки.

    Телеканал Культура

Новости

Премьера

Руководитель Московского Губернского театра Сергей Безруков и режиссёр-хореограф Сергей Землянский провели рабочую встречу.

28.07.2016

Руководитель Московского Губернского театра Сергей Безруков и режиссёр-хореограф Сергей Землянский провели рабочую встречу. Они договорились о постановке спектакля труппой МГТ, в новом для театра направлении «Пластическая драма» (версия без слов) в режиссуре Землянского. Помимо актеров труппы театра, в постановке будут также заняты артисты с нарушением слуха. Премьера планируется на декабрь 2016 года.

В Театре киноактера на Баррикадной, где разместилась Академия кинематографического и театрального искусства Никиты Михалкова, состоялся первый выпуск.

14.07.2016

В Театре киноактера на Баррикадной, где разместилась Академия кинематографического и театрального искусства Никиты Михалкова, состоялся первый выпуск. Открытая репетиция спектакля «Метаморфозы» — это отчасти и есть первый шаг в реализации замысла поставить спектакли по произведениям наших великих классиков, и в первую очередь Чехова и Бунина. Сергей Землянский помогал ставить несколько отрывков для финального спектакля. Как сказал Никита Сергеевич: «Думаю, что, осуществляя набор студентов в актерскую мастерскую на будущий учебный год, мы будем ориентироваться и на конкретные постановки, которые станут своеобразным итогом их годичного обучения. И, конечно, хотелось поставить пьесы именно Чехова. Участие приглашенных Мастеров на новом курсе будет обязательно»

Премьера

Спектакль «РЕВИЗОР» — лауреат премии «Zаzеркалье»!

27.05.2016

26 апреля 2016 года состоялось вручение премий в области коммуникаций «Zаzеркалье». Премия «Zаzеркалье» — первая профессиональная премия в области коммуникаций, где победителей выбирают студенты МГИМО. Премия представлена в 11 номинациях. В каждой отмечаются заслуги создателей коммуникационных кампаний, несущих нетривиальные сообщения и основанных на необычном использовании классических инструментов. Спектакль театра Ермоловой «Ревизор» в постановке Сергея Землянского стал лауреатом премии в номинации «Движение». Режиссер-постановщик комедии, Сергей Землянский, решился представить на сцене Театра им. Ермоловой свою версию «Ревизора» — без слов. В спектакле есть место всему: и брейку, и чечетке, и балету, но на протяжении всего действия актеры молчат. Как признается сам Сергей Землянский: «Юмор в движении — это сложный изобретательный процесс. Необходимо найти такое выражение юмора через пластику, которое было бы понятно зрителю». Спектакль ломает стереотипы, оказывается, все можно показать молча, с помощью пластики, мимики, музыки, декораций и костюмов. Поздравляем и гордимся!

Контакты

Версия без слов

Евгения Юдкис
+7 (903) 791-00-45
Почта